2000-2010 – ทศวรรษที่ผ่านมาว่าเพลงเสียชีวิต

ที่ผ่านมาสิบปีส่วนใหญ่ของเพลงสิบอันดับบนชาร์ตบิลบอร์ดให้สอดคล้องกับผู้กำหนดนโยบาย เพลงที่มีการอิ่มตัวคลื่นอากาศวิทยุของมวลชนที่มีอยู่ในการหมุนอย่างต่อเนื่องเพื่อให้ครอบคลุมเรา เพลงเหล่านี้ดึงดูดความสนใจของกลุ่มเป้าหมายที่เฉพาะเจาะจงที่ช่วยให้ผู้ที่อยู่ในวงการเพลงที่จะใช้ประโยชน์จากโอกาสที่จะได้รับแฟนใหม่ของแนวเพลงที่นิยมในปัจจุบัน แต่บางส่วนของเหล่านี้ประเภทของเพลงวันนี้มีการสูญเสียความเป็นเงาของนักดนตรีที่แท้จริงที่พวกเขามักจะหันไปยังแผ่นซีดีคลาสสิกจากเยาวชนของพวกเขาเพียงแค่ได้ยินเพลงที่พวกเขารู้สึกว่าเพลงที่ดี

แต่สิ่งที่ถือว่าเป็นเพลงที่ดี "? ตามที่การจัดการของอุตสาหกรรม" เพลงที่ดี "คือ" เพลงที่สามารถดึงดูดความสนใจของผู้ชม. "แต่" สำหรับเพลงที่ดี "เป็นเพลงที่มีมูลค่า ฟังปีหลังจากบทกวีมีความหมายและความลึก.

ดังนั้นถ้าวงการเพลงได้เปิดตัวอะไร แต่ "เพลงที่ดี" สำหรับที่ผ่านมาสิบปีทำไมมันเป็นสิ่งที่ผู้ฟังประชากรในช่วงกลางยี่สิบยี่สิบและผู้สูงอายุรู้สึกว่ามัน ไม่คุ้มค่าฟังมัน

หลังจากการอภิปรายต่อไปกับีมุซิกกลุ่มแอตแลนตาเป็นตัวแทนของ บริษัท กล่าวว่า: "ส่วนใหญ่ของเพลงซึ่งมีการเผยแพร่ในวันนี้มีการอุทธรณ์บางอย่างที่สะท้อนให้เห็นถึงชุดนโยบาย เมื่อ หากในช่วงเวลาของการคลิกที่เพลงและ crunk เพลงเป็นเสียงที่คือเมื่อนโยบายที่จะปฏิบัติตาม มันเป็นเรื่องยากที่คุณหา "เพลงที่ดี" [from the likes of] เนโย, R เคลลี, อัชเชอร์, แมรีีจบลยจ, แอนโทนีแฮมิลตันหรือมสซิคโซลชลด์เพื่อชื่อไม่กี่ ไม่รวมคน, แร็พ, ประเทศ, พระกิตติคุณ, บลูส์, แจ๊สหรือเพลงร็อคอื่น ๆ จากศิลปินที่ดีบางอย่างที่มีมูลค่าการฟังมากเกินไป แต่ไม่กี่ของผู้ที่กล่าวถึงมีไม่ศิลปินหลายคนจริงๆในวันนี้ที่มีศักยภาพยืนยาว ศิลปินเหล่านี้จะบังคับให้ผู้บริโภคในการบันทึกการขาย จริงๆเราสงสัยว่าครึ่งหนึ่งของพวกเขาจะมีรอบการเล่นขายใช้งานมากกว่าสิบปีข้างหน้า "

ดูเพื่อลดช่องว่างระหว่างผู้ชมเวลาสองกลุ่มผู้เข้าชมในช่วงกลางยี่สิบถึงกลางเดือนสามสิบมาพร้อมกับเพลงที่ดีที่มีมูลค่าการฟังโดยการปรับวิธีการยานยนต์โดยการลงนามความสามารถที่ดีและให้กฎหมายที่โดดเด่นโดย ความหมาย.

แม้ว่าความคิดที่จะนำเพลงที่ดีคือสิ่งที่ีมุซิกกลุ่ม บริษัท ตั้งใจที่จะทำยังคงเป็นกลุ่มนี้ที่เฉพาะเจาะจงของผู้ฟังได้ที่ บริษัท อาจพบว่ามันยากที่จะเข้าถึง. ส่วนใหญ่เป็นเพราะวงการเพลงได้จับแล้วความสนใจของเรื่องนี้ กลุ่มที่ผ่านมาสิบปีที่ผ่านมากับเพลงที่เสียงปิดเสียงที่ได้หลงรักพวกเขาด้วยีมุซิก แต่ก็ไม่มีความชัดเจนว่า บริษัท มีเป้าหมายที่จะชนะมากกว่าประชากรเมื่อพวกเขาทราบว่าเป็นที่วงการเพลงได้บังคับให้พวกเขา .

และเพราะเหตุนี้ Div บรรทัด iding ระหว่างสองประชากร NAR ได้ทิ้งความเป็นโมฆะในวงการเพลงเพียงเพราะคนรักดนตรีจริงจะไม่เป็นที่หลงใหลโดยการฟังเสียงที่มีเนื้อหาน้อยหรือไม่มีเลย

แม้ว่าอุตสาหกรรมเพลงค้าปลีกในการจับภาพการรณรงค์นักดนตรีที่แท้จริงไม่ได้มีขนาดใหญ่พอที่จะส่งผลกระทบต่อการตัดสินใจของพวกเขาและเพลิดเพลินกับการฟังเพลงที่ได้รับการปล่อยตัวในวันนี้ก่อให้เกิดที่สุดของเพลงที่มา ออกมาวันนี้แทบจะไม่ไปทองหรือทองคำขาว นี่คือส่วนหนึ่งไม่เพียง แต่กับอินเทอร์เน็ต แต่เป็นเพราะนักดนตรีที่แท้จริงในช่วงกลางเดือนยี่สิบปียี่สิบและมากกว่าผลประโยชน์ของเพลงที่ไม่ได้ซื้อสิ่งที่เป็นที่นิยมในปัจจุบัน แต่ถ้าสิ่งที่เป็นที่นิยมคือเทรย์ซงซหรือคริสบราวน์ว่ามันคือการที่ทั้งสองศิลปินที่อาศัยอยู่ในอุตสาหกรรมต่าง ๆ เช่นความสำเร็จหรือความล้มเหลวของพวกเขาจะกำหนดโดยตลาดและไม่ได้เพลงของพวกเขา

"บริษัท ที่บันทึกได้รับสมาร์ทสวยในวิธีที่พวกเขาตลาดและศิลปินฟรี. ความคิดที่จะทำตลาดและวางคริสบราวน์, เทรย์ซงซเดียวกันในวันอังคารว่าพวกเขาจะโรบินธิกหรือ K จอนจะไม่เหมือนกัน. เพียงเพราะ วงคริสบราวน์, เทรย์ซงซอาจจะบางในสัปดาห์แรกของความรอด, การตลาดและปล่อยเทรย์ซงซกับ K จอนในวันเดียวกันจะทำให้คลื่อเป้าหมายการขายที่จะไปทองหรือทองคำขาวกับแนวโน้มศิลปินที่สามารถที่มีฐานแฟนคลับที่เป็นผู้ใหญ่มากขึ้น นักดนตรีที่แท้จริงที่ได้รับประโยชน์จากการฟังเพลงที่ดีกล่าวว่า "หนึ่งในอุตสาหกรรม

สถานการณ์นี้มีทั้งหมดด้วยกันในอุตสาหกรรมในวันนี้ จะตระหนักถึงการแข่งขัน บ่อยครั้งที่การแข่งขันครั้งนี้มีการเฉลิมฉลองในสิ่งที่ดูเหมือนจะมีการแข่งขันเพื่อดูว่าใครสามารถขายอีกครั้งในฐานะเคนยเวสต์และปัญหา 50 เซนต์ในปี 2007 การแข่งขันเช่นนี้ทำให้ตลาดฉลาดที่มักจะติดตามยอดขายโดยหลังคาแรก สัปดาห์ปลดปล่อยทำให้ศิลปินไปแพลทินัม แต่สิ่งที่มีค่าใช้จ่ายให้กับ บริษัท หรือไม่ "บริษัท บันทึกสามารถจ่ายล้านดอลลาร์เพื่อศิลปินตลาดทั้งหมดที่ค่าใช้จ่ายในการรับนักดนตรีจริงบาง. สนุกจะชนะไม่กี่พวกเขาถือว่าเป็นผู้ติดตามการค้ำประกัน. ให้พวกเขา [the fans] ซื่อสัตย์."

แต่ด้วยความที่ไม่จำเป็น ยอดขายอัลบั้มที่เพิ่มขึ้นโดยศิลปินที่จะทำให้เพลงที่ดีเพื่อให้ความจงรักภักดีของนักดนตรีที่แท้จริง ยาวไปเป็นวันของยานยนต์เสียง, ดิสโก้, P-Funk และนิวแจ็คสวิงระยะเวลาที่เราได้เติบโตคุ้นเคยเพื่อที่จะได้พบวิธีในเพลงวันนี้โดยมีการฝึก "การสุ่มตัวอย่าง" นั้น ที่ศิลปินส่วนใหญ่ได้สูญเสียความเข้าใจทุกอย่างของความคิดสร้างสรรค์ในการผลิตเกือบทุกอย่างที่เป็นระยะไกลที่น่าสนใจให้กับนักดนตรีจริง เพื่อที่จะชนะพวกเขาไปโดยไม่ออกเสียงเสียงที่พวกเขาจะต้องแสดงหรือใช้เวลาบิตของเพลงจากศิลปินที่ยิ่งใหญ่เช่นเท็ดดี้เพนเดอร์กราสหรือ O & # 39; บลูเจย์เพียงเพื่อให้ได้รับความสนใจของพวกเขา

ดังนั้นวิธีที่จะกลายเป็นเพลงบูรณะใหม่เพื่อดึงดูดความสนใจของนักดนตรีที่แท้จริง? ดีตามีมุซิกกลุ่ม "นักดนตรีใหม่สดและศิลปินที่รู้สึกหลงใหลเกี่ยวกับความรักและครอบครัวค่า". นี้อาจจะเป็นจริงทั้งหมดในการหมุนหนักวิทยุคือทั้งหมดที่เกี่ยวกับเรื่องเพศ "ที่ไหนเป็นครอบครัวที่มีคุณค่าของเพลงที่เราได้ยินในวันนี้มีไม่ใด. ส่วนใหญ่ของพ่อแม่ในวันนี้ไม่ได้ต้องการให้บุตรหลานของพวกเขาเพื่อฟังวิทยุส่วนใหญ่เป็นเพราะสิ่งที่พวกเขาได้ยินเกี่ยวกับเรื่องเพศ." โดยเทรย์ซงซ "แฟนตาซีแอบ" ที่ R เคลลี & # 39; s "หมายเลขหนึ่ง" มีกฎหมายเช่นวิทยุเชิงพาณิชย์เหล่านี้อิ่มตัวและออกรสชาติฟังความจริงไม่ดีงามไปกับเสียงเพลง

แต่ศิลปินที่ชอบอาร์เคลลี่ที่มีกลุ่มแฟนคลับที่แข็งแกร่งขนฟังเพลงจริงปล่อยเพลงเช่น "หมายเลขหนึ่ง" มักจะเป็นที่ยอมรับสำหรับการเป็นศิลปินที่มีความสามารถของเขาสามารถที่จะลดลงเพียงเกี่ยวกับ ขึ้นไปแพลทินัม

นักดนตรี R เคลลีได้รับอนุญาตให้เขาอยู่รอดในอุตสาหกรรมขาดความคิดสร้างสรรค์ แต่เขาก็ยังพอที่จะอยู่ในการติดต่อกับแฟน ๆ ในรถไฟของเขาและปรับตัวเข้ากับทักษะของพวกเขาที่จะตอบสนองผู้ชมทั้งเด็กและสูงอายุที่มีเพลงเช่น "หมายเลขหนึ่ง" แต่เดียวกันสามารถพูดเกี่ยวกับศิลปิน [like a] เทรย์ซงซ? "เทรย์ซงซเป็นศิลปินที่มีพรสวรรค์ แต่แฟนของเขาแน่นอนเป็นสมบูรณ์แตกต่างจาก R เคลลีหรือโรบินธิกไม่เพียง แต่เนื่องจากวิธีการที่มันมีการทำตลาด แต่ยังวิธีการที่เขา Ahey ผู้ชมที่ไม่เข้าใจเพลงที่ดี แต่มองไปที่สิ่งที่เขาร้องเพลงให้ ได้. จำไว้ว่าเรากำลังพูดถึงกลุ่มที่ได้ไม่ได้เติบโตขึ้นมาฟัง "เพลงที่ดี" จาก 70, 80 และ 90 ปีเก่า. "

เพราะการขาดความเข้าใจนี้ เทรย์ซงซคือสามารถที่จะรักษาพัดลมเพียงลำพังบนพื้นฐานความสามารถของเขาในฐานะนักร้อง, นักร้องและโปรดิวเซอร์จึงสร้างเพลงที่บันทึกของเขาเห็นว่าตลาดที่คุ้มค่าและปล่อยให้แฟน ๆ ของพวกเขา มันเป็นกลุ่มของผู้ฟังที่มียี่สิบห้าปีและต่ำกว่านี้วงการเพลงที่บ่งชี้โดยไม่คิดที่สองของของอาหารให้กับผู้ชมที่มีอายุมากกว่า ทำไมนี้คืออะไร? ดูเหมือนว่าส่วนใหญ่ของเพลงสิบอันดับบนชาร์ตบิลบอร์ดที่มีการสร้างขึ้นโดยศิลปินที่ตัวเองมียี่สิบห้าปีบริบูรณ์และอยู่ภายใต้และที่มีพื้นการสร้างเพลงเพียงสำหรับทุกเพศทุกวัย นี้ได้รับอนุญาตวัยรุ่นและคนหนุ่มสาวจำนวนมากรายได้ทิ้งที่จะใช้จ่ายรายได้ของเขาจาก part-time เพลงวันเกิดfrípeningumและลดคุณภาพของชีวิตในอุตสาหกรรมขนาดเล็กเพื่อให้ชีวิตของพวกเขา ดังนั้นสิ่งที่จะเกิดขึ้นเมื่อกลุ่มอายุนี้จะมีมากขึ้นเป็นผู้ใหญ่? พวกเขาอาจจะได้พิจารณาฟังเทรย์ซงซคริสบราวน์หรือสิบปีที่ผ่านมาจากที่?

การรวมกันของการแข่งขันในตลาดที่ดีควบคู่ไปกับความสามารถที่จะทำศิลปินที่ชอบความสำเร็จที่ดีเทรย์ซงซเพราะนโยบายตั้งอยู่ในอุตสาหกรรมในวันนี้ อนุญาตให้ บริษัท แผ่นเสียงไปถึงศักยภาพของพวกเขาในขณะนี้และวันพรุ่งนี้อาจจะขึ้นอยู่กับเงื่อนไขของศิลปินสัญญา ในวัน Motown- ว่า "เพลงที่ดี" คือทั้งหมดที่มันจะต้องเคาะออกจากความสำเร็จของศิลปิน มันเป็นสิ่งสำคัญที่จะเบอร์รีกอร์ดี้ได้รับการพัฒนาและเปิดตัวศิลปินที่เขารู้ว่าสามารถสร้าง "เพลงที่ดี" ที่มีมูลค่าการฟังมานานหลายปี กระบวนการของการพัฒนาของศิลปินนี้ได้กลายเป็นองค์ประกอบสำคัญในวงการเพลงจนกระทั่งปี 2000 เมื่อการบันทึกเอาเวลาที่จะพัฒนาศิลปินของการมีอายุยืนยาว

แต่ถ้านโยบายที่ได้รับการดำเนินการเพื่อให้เป็นไปตามเพลงที่ได้รับความร้อนในช่วงสิบปีที่ผ่านมาแล้วจะป้องกันไม่ให้สิ่งที่อุตสาหกรรมจะทำที่จะนำกลับ "เพลงที่ดี" กับโคลงสั้น ๆ ที่ดี เนื้อหาเป็นสิ่งีมุซิกกลุ่มมีลักษณะและทำให้ตัวเองอยู่ในอุตสาหกรรม

ด้วยดีทำงานมืออาชีพและศิลปินนักดนตรีที่มีความสามารถและนักร้องเช่นนายเต่าโจนส์และแจ็กกี้วัตสันที่พยายามที่จะเปลี่ยนทิศทางของเพลงที่ออกในอุตสาหกรรมในวันนี้มีแนวโน้มที่จะเป็น "เพลงที่ดี" สามารถทำให้กลับมาใหญ่ใน วิทยุเชิงพาณิชย์

แต่สิ่งที่จะเป็นอุปสรรคทั้งหมดนี้หรือไม่? หนึ่งข้อเสียจะเป็นนิยายที่จะค้นพบศิลปินอื่น ๆ อีกเช่นนายเต่าโจนส์และแจ็กกี้วัตสันที่มีความหลงใหลในการเขียนและร้องเพลง "เพลงที่ดีที่" อื่น ๆ ที่เป็นวิธีการเข้าถึงเทคโนโลยีประชากรยี่สิบห้าและอยู่ภายใต้ที่มีความประทับใจกับสิ่งที่พวกเขาเคยได้ยินทางวิทยุที่ผ่านมาสิบปี สำหรับกลุ่มของผู้ฟังนี้เติบโตขึ้นมาในยุคที่เพลงเป็นทั้งตัวอย่างหรือยินดีที่จะให้ทุกอย่างที่พวกเขารู้ว่าจะเป็นเพลงที่ดี

เพลงจาก 70, 80 และ 90 ในจำนวนนี้ถือว่าโรงเรียนเก่านี้ผู้ชมที่มีอายุน้อยกว่าซึ่งวันนี้ได้กลายเป็นทั้งหมดล้าสมัยและออกจากห้องเพื่อเพลงฮิปที่มีอายุน้อยกว่าคือทุกคนพร้อมที่สร้างอาหารเป็นไปอย่างรวดเร็ว . ดังนั้นสิ่งที่อายุเพียงครั้งเดียวคือตอนนี้ใหม่อีกครั้ง

รับโมนิกา & # 39; s "ทุกอย่าง" รุ่นไพเราะของเดนิสวิลเลียมส์ "โง่" นี้เป็นตัวอย่างที่คลาสสิกของศิลปินที่รู้สึกหลงใหลเกี่ยวกับความรักและครอบครัวของค่าที่มีจำนวนมากของความสามารถเป็นแฟนที่เป็นของแข็งและเข้าใจว่าอุตสาหกรรมต้อง "เพลงที่ดี" แต่ก็เป็นเรื่องยากสำหรับโมนิกาหรือศิลปินจากประสบการณ์ของเขาจาก 70, 80 และ 90 ใด ๆ ที่จะกลับมาอีกครั้ง

"เพื่อให้อยู่รอดในวงการเพลงวันนี้ศิลปินที่ครั้งหนึ่งเคยเป็นที่ต้องการสูงในสมัยนั้นจะต้องมีการตั้งค่าความสามารถในการตอบสนองการพัฒนาวันนี้ในอุตสาหกรรม. นี้ไม่จำเป็นต้องเปลี่ยน สไตล์เพลงที่ทำให้พวกเขาเป็นอย่างดีมานานหลายปี แต่สิ่งที่พวกเขาทำดีที่สุดโดยการใช้มาตรการสะโพกเสียงน้องที่จะดึงดูดผู้ชมทั้งสอง. "

แต่ไม่ศิลปินทุกรีเซ็ตและดึงดูดความสนใจของผู้ชมที่มีอายุน้อยกว่า ศิลปินที่ชอบโมนิกาจะเรียนรู้ว่าอุตสาหกรรมที่มีการเปลี่ยนแปลงอย่างมากในช่วงปีที่ผ่านมาด้วยเสียงใหม่ที่ได้ทำให้มันค่อนข้างง่ายที่จะปรับตัวเข้ากับและทำให้มันยากที่จะกลับมา แต่มักจะเป็นศิลปินที่โรงเรียนเก่าสามารถกลับมาเหมือนพวกเขาได้ไม่เคยทิ้งและหายไปแพลทินัม ใช้ชาร์ลีวิลสันอดีตสมาชิกของวงดนตรีที่มีชื่อเสียง GAP หรือสถาปนิกจอร์จคลินตันรัฐสภา Funkadelic รัฐสภา ศิลปินเหล่านี้ได้เป็นตัวอย่างที่สมบูรณ์แบบของวิธีการที่เราสามารถเรียกคืนความสามารถในการแร็พเพลงเพื่อตอบสนองการพัฒนาของอุตสาหกรรมที่จะเข้าถึงผู้ชมที่มีอายุน้อยกว่า . มันเป็นการปรับตัวของชาร์ลีวิลสันและจอร์จคลินตันนี้สามารถกลับมากับศิลปินแร็พเช่นสนูปด็อกก์และน้ำแข็ง

ในขณะที่กลยุทธ์นี้อาจจะได้ทำงานให้กับชาร์ลีวิลสันและจอร์จคลินตันก็ยาวยิงยาวศิลปินเหล่านี้ใน 70, 80 และ 90 สามารถเข้าถึง เพราะศูนย์รุ่นภายในวงการเพลงจะทราบว่าแฟน ๆ จะถูกแบ่งออกระหว่างสิ่งที่ถือว่าเป็น "เพลงที่ดี" และสิ่งที่ไม่ ดังนั้นจึงเป็นเรื่องยากที่จะลดช่องว่าง และถ้าผู้จัดการของเรายังคงมองข้ามปัญหานี้จะศิลปินที่พวกเขาพิจารณาเป็นดาวของวันนี้ได้รับความทุกข์มากของวงดนตรีในปีที่ผ่านมาและปล่อยให้พวกเขาด้วยดนตรีสั้น ที่นี่ในวันนี้หายไปในวันพรุ่งนี้

Source by Marcus Owens

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *